PARLONS ROUGE 🔴

Ah, le rouge dans l'art ! Cette couleur flamboyante qui n'hésite pas à se démarquer, un peu comme un coq au milieu d’un troupeau de pigeons !

Le rouge, c'est d'abord cette teinte qui attire l’œil comme un aimant. On pourrait dire qu'elle est l'hyperactif de la palette, toujours en train de crier "Regarde-moi !". Que ce soit dans un tableau de Van Gogh avec ses « Champs de coquelicots » ou sur la toile de Monet avec ses « Nénuphars », le rouge ne fait jamais dans la dentelle. C'est un peu le cousin un peu trop énergique qui arrive à une fête avec un chapeau extravagant et qui décide qu'il est le roi de la danse dès son entrée.

Dans l'histoire de l'art, le rouge joue souvent les stars. Pensez à la toile "La Danse" de Matisse, où le rouge est aussi vif que vos mains après avoir essayé de cuisiner des betteraves sans gants. Il illumine tout, comme une alarme incendie dans une pièce monochrome. Et n’oublions pas la fameuse petite robe rouge de la femme sur l'œuvre iconique "La Femme au Chapeau". Cette robe est là pour rappeler à tout le monde que, oui, il est possible de voler la vedette tout en étant élégant !

Et puis, il y a la symbolique du rouge. Passion, amour, énergie… On dirait que cette couleur a pris un peu de tout et a décidé de n’en faire qu’à sa tête ! Imaginez que le rouge soit une personnalité : ce serait peut-être celle qui fait toujours des blagues osées lors des soirées entre amis, mais qui est aussi celle qui a le cœur sur la main quand il s’agit d’aider.

Et n'oublions pas les peintres qui ont eu un petit côté « Monsieur Plus » avec le rouge ! N’est-ce pas Monsieur Rothko avec vos grandes fenêtres rouges ? C'est un peu comme si vous aviez décidé que les gens avaient besoin de ressentir la vie en mode surcharge sensorielle :  "Vous trouvez que le rouge est trop intense ? Tenez, prenez-en un peu plus, on ne va pas se priver !"

Et n’allez surtout pas penser que je n’apprécie pas Rothko… C’est tout le contraire !

En somme, le rouge dans l'art, c'est un joyeux mélange de passion, d'énergie et d'un brin de folie. C'est la couleur qui sait, mieux que n’importe qu’elle autre, comment faire une entrée fracassante et qui n'hésite pas à provoquer des discussions. Après tout, si un tableau peut vous faire débattre sur la quantité de rouge acceptable dans une pièce, c’est qu’il a su capter votre attention ! Que serait l'art sans cette belle flamboyance ?

Le rouge l’une de mes 3 couleurs fétiches !

LE SAVIEZ-VOUS ?

Parlons rouge : l'hématite, un des pigments rouges les plus anciens, a longtemps été utilisé, notamment sous forme de sanguine pour l'art. Cependant, son utilisation a diminué au profit d'alternatives plus éclatantes, notamment l'oxyde de fer rouge artificiel. L'histoire des pigments rouges est riche, commençant avec la pourpre, symbole de royauté dans l'Antiquité, puis évoluant au Moyen Âge avec des matières prestigieuses comme la garance et le carmin, dérivé de la cochenille. Des pigments comme le cinabre et le minium, toxiques, ont été remplacés par des options modernes plus sûres. Aujourd'hui, les fabricants proposent des imitations non toxiques de ces anciens pigments, tels que le rouge carmin et le rouge cinabre, tout en explorant des alternatives contemporaines comme le rouge de cadmium et les rouges azoïques, qui allient luminosité et durabilité. Cette évolution reflète à la fois des avancées techniques et un héritage artistique riche.

Dans la culture chinoise, la couleur rouge est étroitement associée à la chance et à la prospérité (吉, jíxiáng). Lors des célébrations du Nouvel An Lunaire, il est traditionnellement considéré que porter du rouge attire la bonne fortune pour l'année à venir. Cette couleur vibrante est omniprésente, que ce soit dans les vêtements, les décorations ou les enveloppes rouges remplies d’argent, symbolisant ainsi un puissant désir de bonheur et de succès.