À propos
3 couleurs qui dansent comme des haïkus en cadence 🔴🟡🔵
Plus le monde devient complexe, plus je peins simple et lumineux
Bonjour, je suis Leila, artiste peintre, créatrice de joie en couleurs primaires. Je vis et travaille à Villemomble, en Région Parisienne, entourée de mes pinceaux, de mes fioles de peinture rouge, jaune, bleu, et de cette lumière que je cherche à capturer chaque jour sur la toile.
Mon atelier ? Ma chambre, que j'ai transformée en laboratoire de lumière. Il a même débordé dans le séjour, mon chevalet y a élu domicile, faute de place. Depuis, je dors dans le canapé-lit. Les priorités sont claires : l'art d'abord, le confort après ! Et je ne changerais ça pour rien au monde !
Le déclic : quand la pluie révèle une vocation
Depuis l'enfance, je rêvais de peindre. Mais grandir entourée d'une famille douée en dessin m'intimidait. Alors j'ai mis ce désir de côté, en silence, pendant des années...
...Jusqu'à ce jour de 2008, en vacances avec des enfants. Il pleuvait. J'avais apporté du matériel créatif pour les occuper. Ils m'ont demandé :"Et toi, tu peins avec nous ?"
J'ai pris un pinceau... Et tout a basculé !
Ce jour-là, sous la pluie, j'ai compris que ma vie serait différente. Que ce rêve d'enfance n'était pas qu'un rêve.
Le voyage vers les couleurs primaires
Au début, je peignais à l'aquarelle et à l'encre de Chine, fascinée depuis l'enfance par l'Asie, un amour né d'un livre de poésie chinoise illustrée qui appartenait à mon père. Aujourd'hui, le Japon m'inspire profondément.
Mais en 2013, quelque chose s'est clarifié. Ma palette s'est épurée. Les nuances ont disparu. Il ne restait plus que l'essentiel : rouge, jaune, bleu. Les couleurs de l'enfance. Celles qui ne mentent pas.
J'ai quitté l'aquarelle pour l'acrylique, puis les encres acryliques et les marqueurs. Des matériaux plus francs, plus directs, plus intenses. Comme mes couleurs.
Pourquoi ce choix radical ?
Parce que je m'y sens chez moi. Ces trois couleurs représentent pour moi la simplicité, l'authenticité, le courage de dire les choses clairement. Pas de demi-teintes. Pas de "peut-être". Juste la vérité lumineuse du rouge, du jaune, du bleu.
Mes peintures sont comme des haïkus picturaux : l'essentiel, en quelques traits. Parfois, j'accompagne même mes tableaux d'un véritable haïku, pour prolonger cette quête de la beauté simple.
Peindre la joie dans un monde brutal
Qu'est-ce qui me fait me lever chaque matin, petit-déjeuner terminé (rituel sacré !), et me plonger dans mes couleurs ? La joie.
Je rêve depuis l'enfance d'un monde plus harmonieux pour tous. Un monde où la beauté et la simplicité ont leur place, où l'on peut respirer.
Quand je regarde autour de moi, l'actualité, la brutalité du monde, la complexité qui nous étouffe, je ressens le besoin urgent de créer son antithèse.
Mon art est une réponse, une résistance joyeuse.
Un choix délibéré de la lumière face à l'obscurité, de la simplicité face au chaos, de la couleur pure face à la grisaille.
Si mes tableaux pouvaient parler, ils diraient ceci : "Remplis-toi de mon énergie joyeuse. Trouve la paix dans la simplicité."
C'est ce que je souhaite offrir à ceux qui vivent avec mes œuvres : une sobriété joyeuse, un refuge visuel, un rappel quotidien que la beauté existe encore.
Entre liberté et discipline
Je travaille en naviguant entre quatre séries principales, suivant mon inspiration du moment. Parfois, c'est une couleur qui m'appelle. Parfois, une forme. Parfois, une émotion qui demande à être capturée.
Je suis restée autodidacte par choix. Pour ne pas perdre cette spontanéité, cette fraîcheur du regard que j'avais ce jour de pluie en 2008. Les règles académiques peuvent attendre, moi je dois rester libre.
On me compare souvent à Miró "mais pas pareil", me dit-on toujours avec un sourire...
Selon les séries, certains y voient du Mondrian. Je suis dans l'abstraction, une abstraction qui chante, qui danse, qui refuse de se prendre au sérieux.
Mes influences sont là, dans l'air que je respire, dans les livres que je lis📚, dans les films que je regarde🎬, dans mes marches en nature🌿. Mais ce qui sort sur la toile, c'est entièrement moi !
De l'atelier au partage
En 2016, après des années à peindre pour moi, j'ai franchi le pas de la professionnalisation. Les gens autour de moi insistaient : "Tu devrais exposer."
Alors j'ai osé.
Mon art existe pour inonder le monde de joie et de simplicité
J'aimerais qu'on dise de mon travail qu'il transporte les gens dans le merveilleux. Que face à mes tableaux, quelque chose se libère. Que la vie semble un peu plus légère.
Pour mes collectionneurs, j'espère une chose simple mais profonde : que 5, 10, 20 ans après avoir accroché mon tableau, il leur apporte toujours autant de joie. Qu'il soit devenu un membre silencieux de la famille, une présence lumineuse qui les accueille chaque jour.
Vous recherchez...
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Un refuge visuel dans un monde qui va trop vite
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Une énergie positive quotidienne, qui rayonne de votre mur
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Un choix conscient : celui d'inviter la joie chez vous
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Une pièce unique, créée à la main, avec intention et amour
Mes œuvres ne sont pas décoratives. Elles sont transformatives.
Elles changent l'énergie d'un espace. Elles vous font sourire le matin.
Prêt(e) à accueillir la lumière ?
Si mon histoire résonne en vous, si mes couleurs vous parlent, si vous êtes prêt(e) à choisir la joie... Bienvenue chez moi !
Oeuvres originales
Au-delà des mots, la peinture pour Leila Assmann,
c'est accéder à l'essentiel, transmettre la joie et le vivant.
Cette collection originale de peintures abstraites inspirées par des souvenirs d'enfance et des moments de bonheur partagés, invite le spectateur à plonger dans un univers visuel riche en émotions et en créativité. Une collection qui célèbre la magie des vaches et transforme des souvenirs simples en œuvres d'art captivantes et inspirantes.
Cette collection de peintures abstraites illustre l'importance de la diversité et de l'innovation. À travers des œuvres aux couleurs vives telles que le rouge, le jaune et le bleu, elle crée un dialogue harmonieux qui invite à réfléchir sur l'accueil des différences comme moteur de créativité. Cette collection incite à explorer de nouvelles perspectives et à remettre en question les normes établies, symbolisant un mouvement de changement. "Électrons Libres" célèbre l'acceptation et l'audace créatrice, soulignant que c'est en affrontant l'inconnu que nous pouvons redéfinir notre coexistence et apprécier la richesse de la diversité.
Plongez dans un univers où la force, la grâce et la joie du monde végétal s'épanouissent sous vos yeux. Cette collection célèbre la beauté naturelle des plantes à travers une palette vibrante, mettant en avant trois couleurs emblématiques. Chaque œuvre, avec ses formes simples mais éclatantes, évoque une sensation de légèreté et de joie. Laissez-vous envoûter par l'harmonie et l'énergie qui émanent de ces créations, et redécouvrez la magie fascinante de la nature.
Une collection vibrante qui réchauffe le corps... le coeur ? Des sensations lointaines de l'enfance qui enveloppent et remplissent de joie. Les couleurs éclatantes de rouge, de jaune et de bleu dansent sur la toile, créant une atmosphère lumineuse et chaleureuse. Plongez dans cet univers où la lumière et la couleur cohabitent pour célébrer l'univers marin.
Dans cette série captivante intitulée "Ikebana", je vous invite à plonger dans l'univers délicat des fleurs et à explorer leur équilibre subtil avec leur environnement immédiat. Chaque toile est une invitation à la contemplation, où la beauté éphémère des fleurs se marie harmonieusement avec les éléments qui les entourent.
Découvrez ici une sélection de reproductions, réalisées sur du papier Fine Art Hahnemühle, reconnu pour sa texture raffinée et sa durabilité incomparable. Chaque œuvre est imprimée avec la technologie de pointe Jet d'Encre EPSON UltraChrome, qui utilise des encres pigmentaires de haute qualité pour garantir des rendus de couleurs éclatants et fidèles à l'original. Grâce à cette méthode d'impression avancée, ces tirages d'art bénéficieront d'une longévité remarquable, conservant leur éclat et leur intensité pendant 75 à 100 ans, tout en résistant au temps et à l’usure. Que vous soyez un collectionneur passionné ou un amateur d'art, ces reproductions vous offrent une expérience visuelle inégalée, alliant esthétique et pérennité.
Patience... ici vont se nicher toute ma production artistique qui ne rentrent pas dans les collections précédentes ! Une petite caverne d'Ali Baba, où mes couleurs préférées dansent et s'entrelacent.
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mer. 24 déc.Tokyo Metropolitan TheatreJapan-Europe Palace Art Association (JEPAA) m'a invitée à exposer à Tokyo avec 25 autres artistes aux côtés des talentueux artistes Japonais. Du 24 au 27 décembre 2025 !