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3 couleurs qui dansent comme des haïkus en cadence 🔴🟡🔵
Depuis 2008, je cherche la même chose : dire le plus avec le moins
Autodidacte, pour que mon regard reste le mien, ma pratique repose sur une conviction profonde : face à la complexité croissante du monde, l'art peut offrir un espace de simplicité lumineuse. Mes œuvres sont une réponse au chaos contemporain, non par esquive, mais par résistance joyeuse. Je m'appelle Leila.
J'ai fait un choix radical : me restreindre au rouge, au jaune, au bleu. Ce n'est pas une contrainte formelle, mais un choix émotionnel. Ce sont les couleurs qui vont droit au cœur, sans intermédiaire.
Mes compositions émergent d'un équilibre fragile entre ce qui se décide et ce qui se découvre. Selon les œuvres, je pars d'un croquis ou je construis directement sur la toile, toujours avec un geste économe, délibéré, orienté vers l'essentiel. Mes toiles s'apparentent à des haïkus picturaux. Je les accompagne parfois d'un haïku, prolongeant sur le plan poétique cette quête de la beauté dépouillée.
Mon travail dialogue avec l'univers ludique des formes chez Miró, la rigueur chromatique de Mondrian, la lumière vibrante de Matisse, et la concision poétique de l'esthétique japonaise, une sensibilité héritée de l'enfance, nourrie aussi par la littérature, le cinéma et le contact régulier avec la nature.
Ce que je cherche à offrir, c'est ce que j'appelle une "sobriété joyeuse" : un refuge visuel, une énergie positive inscrite dans la matière, un rappel que la beauté essentielle demeure.
Peindre est, pour moi, un acte de résistance : choisir la lumière face à l'obscurité, la simplicité face au chaos, la couleur pure face à la grisaille ambiante. Mes toiles ne détournent pas le regard du monde, elles proposent ce que le monde pourrait être.
Plus le monde devient complexe, plus je peins simple et lumineux
Oeuvres originales
Au-delà des mots, la peinture pour Leila Assmann,
c'est accéder à l'essentiel, transmettre la joie et le vivant.
Une collection qui fait entrer en collision trois temporalités de la vache : celle, tendre et nostalgique, des souvenirs d'enfance, celle d'un regard contemporain en pleine mutation, et celle d'un futur en gestation, ce moment charnière où la vache devient miroir de nos propres transformations, icône d'un monde en transition qui cherche de nouveaux équilibres entre tradition et avenir.
Une collection qui capture la force vitale brute des plantes dans leur perpétuelle métamorphose.
Chaque œuvre explose de cette énergie primitive qui pousse le végétal à croître, se déployer, conquérir l'espace. Les formes simples mais éclatantes témoignent de cette rage de vivre qui anime la nature.
C'est l'évolution en mouvement perpétuel, cette pulsion irrépressible de la vie qui refuse de stagner, qui se transforme, qui explose en inflorescences. Un hymne à la puissance organique du vivant, à sa capacité infinie de renaître et de se réinventer.
"Les Ensoleillés" sont nés d'un retour à la mer. Cette lumière rase sur les marais salants, cette odeur de sel et de varech, ces sensations d'enfance que l'on croyait oubliées.
Mes couleurs acryliques rouges, jaunes et bleues dansent sur la toile pour célébrer un univers marin aussi vibrant que menacé.
Derrière la joie des couleurs, une intention claire : témoigner de ce qui existe encore, et rappeler que sa beauté n'a rien d'éternel.
"Les Ensoleillés" sont une invitation à regarder, vraiment regarder, ce que nous avons tout à perdre.
Cette collection de peintures abstraites illustre l'importance de la diversité et de l'innovation. À travers des œuvres aux couleurs vives telles que le rouge, le jaune et le bleu, elle crée un dialogue harmonieux qui invite à réfléchir sur l'accueil des différences comme moteur de créativité. Cette collection incite à explorer de nouvelles perspectives et à remettre en question les normes établies, symbolisant un mouvement de changement. "Électrons Libres" célèbre l'acceptation et l'audace créatrice, soulignant que c'est en affrontant l'inconnu que nous pouvons redéfinir notre coexistence et apprécier la richesse de la diversité.
Dans cette série captivante intitulée "Ikebana", je vous invite à plonger dans l'univers délicat des fleurs et à explorer leur équilibre subtil avec leur environnement immédiat. Chaque toile est une invitation à la contemplation, où la beauté éphémère des fleurs se marie harmonieusement avec les éléments qui les entourent.
Découvrez ici une sélection de reproductions, réalisées sur du papier Fine Art Hahnemühle, reconnu pour sa texture raffinée et sa durabilité incomparable. Chaque œuvre est imprimée avec la technologie de pointe Jet d'Encre EPSON UltraChrome, qui utilise des encres pigmentaires de haute qualité pour garantir des rendus de couleurs éclatants et fidèles à l'original.
Grâce à cette méthode d'impression avancée, ces tirages d'art bénéficieront d'une longévité remarquable, conservant leur éclat et leur intensité pendant 75 à 100 ans, tout en résistant au temps et à l’usure. Que vous soyez un collectionneur passionné ou un amateur d'art, ces reproductions vous offrent une expérience visuelle inégalée, alliant esthétique et pérennité.
Tous les tableaux peuvent être proposés dans ce format. Parcourez l'ensemble de la boutique et contactez moi pour toute commande personnalisée.
Patience... ici vont se nicher toute ma production artistique qui ne rentrent pas dans les collections précédentes ! Une petite caverne d'Ali Baba, où mes couleurs préférées dansent et s'entrelacent.
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mer. 24 déc.Tokyo Metropolitan TheatreJapan-Europe Palace Art Association (JEPAA) m'a invitée à exposer à Tokyo avec 25 autres artistes aux côtés des talentueux artistes Japonais. Du 24 au 27 décembre 2025 !